A Filosofia tem como objeto de estudo o comportamento, o pensamento, a fala, a linguagem, os nossos sentidos, a maneira como as informações caminham por nossa mente, como observamos a arte e toda as formas de expressões.
A Arte e cultura possuem uma gama enorme de expressões observadas e sentidas pela nossa percepção quando escutamos as falas ou o uso da linguagem corporal dos atores. O cinema nos proporciona apreciar a arte pelo grande trabalho de atuação deles. Cada ator possui uma linguagem própria fazendo disso sua singularidade e diferença quando atua. Estes atores com suas atuações diferentes, no caso, suas peculiaridades na atuação e suas artes, podem nos fazer entender uma ação e/ou uma emoção tanto no cinema quanto no teatro. Mesmo sem as vozes dos atores podemos alcançar o entendimento daquilo expresso como no caso do mestre do cinema mudo Charlie Chaplin.
Aquilo que sentimos quando estamos assistindo um filme, que nos envolve está em boa parte das vezes carregadas de sentimento pessoais e emoções associadas às nossas crenças, isto é, aquilo que acreditamos como valores e verdades. Por isso, utilizamos destas mesmas crenças quando explicamos ou demonstramos o que gostamos, desejamos, sonhamos, amamos ou protegemos.
A diferença foi objeto de estudo de antigos como Platão, (não exatamente por este nome), e consideravelmente ampliado e melhor desenvolvido por Nietzsche, Deleuze e Foucault anos depois. O respeito pela diferença nos faz enxergar aquilo que ainda não aprendemos. Aquilo que é diferente em uma pessoa, expressa sua singularidade fazendo dela única como a mente e suas intensões, tudo isso com energia e valores particulares, enquanto o corpo repete a essência da vida. Ocorrendo o contrário quando falamos da indiferença que destrói ou aniquila a diferença quando uma pessoa exercita seu direito de fala, na defesa dos seus direitos de uma pessoa ou na demonstração de seus sentimentos etc. Por parte da pessoa indiferente não haverá um mínimo de preocupação ou sentimentos pelo dano causado.
A diferença e o silêncio são expressos no filme A Forma da Água (2017) do diretor Guilherme Del Toro. O Filme se passa na década de 60, que em meio aos grandes conflitos políticos e transformações sociais dos Estados Unidos, durante a Guerra Fria, o governo dos Estados Unidos testam vários tipos de armas para serem usadas contra seus inimigos soviéticos. Em uma das bases militares encontramos Elisa (Sally Hawkins) que é surda e trabalha como zeladora em um laboratório experimental secreto do governo. Dentro de sua rotina de trabalho acaba por encontrar uma criatura diferente dentro de um tanque e se afeiçoa pela criatura, que é mantida ali para ser submetida aos mais diversos (e terríveis) experimentos. Para resgatá-lo dali, ela decide executar um arriscado e apaixonado plano, e para isso ela recorre ao melhor amigo Giles (Richard Jenkins) e à colega de turno Zelda (Octavia Spencer).
O filme possui muitos simbolismos que podemos trabalhar e, podemos começar já pelo título. A FORMA define nossa maneira de Pensar. A Água é o elemento relacionado às nossas Crenças e Emoções. A água não possui uma forma definida, mas no filme o símbolo da Água é a fluidez. No romper de barreiras impostas por valores morais das crenças medíocres como, por exemplo, diminuir a existência de outras pessoas devido sua cor, sua aparência, opção sexual, posição no trabalho ou condição social.
Veremos a diferença também ser representada pelo uso das cores com os personagens e, em especial, para a protagonista Elisa. Em sua casa poderemos observar o uso da cor Ciano representando o elemento Água, que trata das emoções e sentimentos apenas compreendidos por ela. Quando ela busca prazer ela está em uma banheira com água. Quando cozinha alimentos a água borbulha fervendo. As mensagens do calendário são textos com descrições relacionadas a fluidez da água e os itens da casa dela possuem este tom. Muito diferente dos outros personagens que tem cores vibrantes e quentes como plano de fundo.
A cor Verde aparecerá para nos mostrar a nova tendência do futuro. Aparecendo na gelatina, um produto que está sendo comercializado fazendo crer aos consumidores que terão o melhor e mais saboroso alimento. Veremos a representação do avanço da tecnologia pela cor verde também, no laboratório militar, no uniforme das personagens, no cartão de ponto e, também, podemos ver, em certo, momento essa ilusão (falsa crença) quando um vendedor de automóveis vende à um dos personagens um carro verde fazendo-o acreditar que irá melhorar sua imagem.
Outra cor que se destaca é a Vermelha que simboliza o Amor. E a água traz a fluidez dessa Força que é o Amor rompendo os obstáculos, as dificuldades, os paradigmas, a moral e conceitos estabelecidos. O detalhe da relação entre Água + Cor Vermelha aparece em Elisa, na fita de seu cabelo, em sua roupa e em um cinema que ela passa em determinado momento. No cinema podemos ver a porta e as poltronas na cor vermelha, simbolizando a fuga da dor de um mundo sombrio, de tortura e silencio. A fita e a roupa de Elisa mostram que ela está vestida com essa emoção, crença e força que é o amor.
Podemos encontrar tanto a resistência para manter crenças quando a indiferença perversa no decorrer do filme através de alguns personagens que se destacam. Três personagens trazem seus SENTIMENTOS como meio de COMUNICAÇÃO.
A primeira é ELISA, nossa protagonista. Ela é surda e mesmo assim mantém uma expressão carregada de felicidade, prazer e descobertas, além da solidão e melancolia em certos momentos. Elisa se comunica com seus amigos por meio da língua de sinais. Ela enfrenta barreiras, dificuldades e preconceito de um mundo ouvinte. Sua surdez fez com que adquirisse uma conversa constante consigo, onde conhece a Si e todo seu corpo, sentindo prazer, exercendo uma rotina em seu trabalho ou saindo para ter lazer com os amigos. De seus poucos amigos, dois participam mais de sua vida silenciosa: seu vizinho Giles e sua amiga de trabalho Zelda. Giles é um artista, pintor publicitário que se EXPRESSA através da pintura, mas vive sozinho por ser homossexual. Giles não consegue expressar seus sentimentos de desejos por um jovem atendente de uma lanchonete. Já a amiga de Elisa, Zelda, é uma mulher negra que trabalha sendo ótima profissional, possui determinação, vigor e voz, mas possui um marido apático que vive no sofá em frente da TV e vive um casamento vazio de sentimentos. Dos três, Elisa é a que mais se expressa sobre a vida. E os outros dois são os que menos falam de suas dificuldades, preferindo o silêncio. Todos os três possuem algo em comum, são páreas da sociedade preconceituosa.
Zelda é negra e isso já a coloca em uma situação difícil por viver em uma sociedade racista. Além disso, seu relacionamento é abusivo, sem participação do marido no que diz respeito à casa e às contas. E quando mais precisou do marido, após ser abusada moral, verbal e fisicamente, se viu desamparada por ele, que escolheu ficar do lado de seu opressor. Giles é homossexual e por estar envolto de uma sociedade preconceituosa não aceitando uma expressão diferente do amor, o excluí e o abomina. Ele consegue se expressar pela a arte, mas quando se vê diante da pessoa que gosta não consegue dizer o que sente. E quando, finalmente, revela seus sentimentos ao jovem, descobre que este é homofóbico e racista, fazendo com que Giles deixe de lado todo o sentimento que possuía pelo jovem. Já Elisa é surda, e, devido a isso, o mundo se recusa a dialogar com ela, jogando-a para as margens da sociedade.
Temos ainda mais outros três personagens que merecem atenção, mas que apresentam outros aspectos da diferença e crenças: Dr. Robert, um cientista recluso e solitário; Coronel Richard, o responsável pelo experimento com a criatura e, por último, a Criatura, uma espécie bípede que consegue viver e respirar dentro da água, mantida em cativeiro para estudo como arma. Estes três mostram detalhes de como lidamos com as diferenças.
O cientista mantem uma relação de amor tão profunda com a Ciência, que acaba por se distanciar das demais relações com as pessoas, tornando-se um homem solitário. Apesar disso, ele sonha com a possibilidade de ser reconhecido por seu trabalho e de poder revelar ao mundo os detalhes de sua pesquisa sobre uma nova raça. O Coronel é um homem obcecado controle que, pela força e rigor tenta obter o comando sobre tudo e todos, buscando com isso, alimentar sua ilusória imagem de ordem e sucesso. O controle exercido pelo personagem ocorre além do ambiente de trabalho e da relação com as pessoas na rua: em casa, controla e silencia a própria esposa, até nos seus momento mais íntimos e ainda nega afeto aos filhos, para não mostrar fraqueza como homem. E, por fim, temos a Criatura, um ser silencioso que aprende a se comunicar com Elisa, com quem também aprende a apreciar música e ovos. Mesmo sem manter nenhum tipo de diálogo suas expressões demonstram afeto aceitando a diferença entre os dois.
Elisa e a Criatura representam a comunicação pelos sentimentos e por aquilo que eles acreditam ser o melhor, que é o cuidado, o respeito e o Amor. A falta de uma linguagem não os impede de se comunicar e demonstrar seus sentimentos, mesmo em um ambiente tão hostil como o do laboratório. Além disso, o olhar de cada um enxerga a verdade sobre suas existências sem uma indiferença. Elisa deixa claro isso para seu amigo Giles quando fala sobre a criatura.
A Criatura, à princípio, nos é apresentada como algo terrível, grotesco, monstruoso, mas acaba revelando-se o oposto, sendo sensível, delicada e amorosa. Vivendo aprisionada pelos homens e com seus grilhões (devido as crenças científicas) dentro de um ambiente que deveria refletir Ciência e Conhecimento, mas é um ambiente hostil e de tortura.
O símbolo do Monstro vem, na verdade, pela figura HUMANA do coronel, com seu excesso de controle, seu uso abusivo de violência, intimidação, grosseria, estupidez, seu costume em diminuir a razão e a vida dos outros, invadindo propriedades e de sempre trazer a sensação do Medo para os outros.
O filme nos faz mergulhar numa relação de amizade, proteção, cumplicidade, aceitação e amor. Transpassando preconceitos e ignorância. Conduzindo-nos pela fluidez das cenas com as ações de Elisa naquilo que acredita ser o melhor, que é a liberdade daquele que ela ama. O mergulho da Criatura e de Elisa demonstra que as diferenças devem existir, serem respeitadas e sem impedimento.
Renis R.
Prof. de Filosofia
